sábado, 30 de maio de 2015

ARTHUR ADAMS - Desenhista

4.11.15ArthurAdamsByLuigiNovi1.jpgArthur "Art" Adams (nascido em 05 de abril de 1963) é um americano artista de quadrinhos e escritor. Ele primeiro invadiu a indústria de quadrinhos americana com o 1985 Marvel Comics minissérie Longshot. Sua posterior quadrinhos interiores trabalho inclui grandes livros uma série da Marvel, incluindo Os Uncanny X-MenExcaliburX-FatorQuarteto FantásticoHulk e X final, assim livros por vários outros editores, como Action ComicsVampirellaThe Rocketeer e A Autoridade. Adams também ilustrou livros com personagens para os quais ele tem um amor pessoal, como GodzillaO Monstro da Lagoa Negra e Gumby, o último dos quais lhe rendeu um 1988 Eisner Award de Melhor Edição Única.
Em 1994, Adams juntou a um grupo de criadores que incluíram Frank Miller, John Byrne e Mike Mignola para formar Legend, uma marca da história em quadrinhos de propriedade do criador publicados pela Dark Horse Comics, através do qual Adams publicou Monkeyman e O'Brien , uma aventura de ficção científica série que caracteriza arquetípicas monstros sci-fi que Adams escreveu e ilustrou. Embora a marca Legend cessou em 1998, Monkeyman e O'Brien continuou a aparecer na imprensa, por vezes, em cruzamento histórias com outros personagens de quadrinhos, como Gen¹³ / Monkeyman e O'Brien (1998), e Savage Dragon # 41 (Setembro de 1997) .
Por causa de sua reputação de apertado, estilo penciling de trabalho intensivo, que foi inicialmente influenciado por Michael dourado e Walter Simonson , e seu ritmo reconhecidamente lento, Adams não funciona como o artista regular sobre séries mensais de longa duração, mas geralmente fornece artwork para breve storylines, one-shots, minissérie ou contribuições para antologias, como seu trabalho em 2002-2004 "Jonni Futuro", uma série de ficção científica da polpa foi co-criado com Steve Moore para a Wildstorm Productions antologia Tom Strong Terrific Tales , e seu 2008 trabalhar em Hulk # 7 - 9. Seu outro trabalho publicado consiste no trabalho de cobertura para livros, como clássicos VingadoresMulher Maravilha e JLA, bem como pinups e outras ilustrações no local para livros como Sin CityO Manual Oficial do Universo Marvel e sua própria série sketchbook publicado, Arthur Adams Sketchbook. Ele também fez trabalho de design para brinquedos e jogos de vídeo. Ele é um dos artistas mais populares e amplamente imitadas na indústria de quadrinhos, cujo estilo de desenho foi creditado como uma influência sobre os artistas associados com os fundadores e primeiros dias de Image Comics, como J. Scott Campbell.
Início da vida 
Arthur Adams nasceu em 05 de abril de 1963 em Holyoke, Massachusetts. Seu pai era um loadmaster na Força Aérea dos Estados Unidos, e, como resultado, Adams freqüentemente se mudou com seus pais e quatro irmãos mais novos para lugares que incluíram West Virginia. Quando Adams tinha cinco anos, a família se estabeleceu em Vacaville, Califórnia, perto de Base da Força Aérea Travis . Primeira exposição Adams 'para super-herói e comics monstro veio através aqueles sua mãe iria comprar para ele uma vez por mês em um brechó. Seu entusiasmo por histórias de super-heróis por particulares criadores começou quando seu pai voltou de uma viagem ao exterior com o primeiro Marvel Tesouro Grab-Bag , que incluiu histórias por Ross Andru, Wally Madeira, e Gene Colan. Ele particularmente gostei da Marvel Comics para suas histórias com personagens monstro-like como o Coisa, o Hulk e Homem-Coisa. Ele ficou interessado em dinossauros e monstros como King Kong depois de assistir Creature Features na TV todos os sábados, e Universal Monstro filmes tais como Frankenstein e O Monstro da Lagoa Negra . Ele também gostava de super-heróis e da ficção científica de programação, tais como Super Amigos, Ralph Bakshi é o Homem-Aranha dos desenhos animados e Star Trek. Adams se desenhar com freqüência em sua juventude, tanto para trás como ele conseguia se lembrar. Ele descobriu a obra de Frank Frazetta, quando ele tinha 13 ou 14, que foi um "enorme" influência adiantada sobre ele, e tentou imitar seu estilo usando a aguarela. Adams não considerou ilustração como uma profissão, no entanto, como ele aspirava a ser um paleontólogo. Seu interesse pela paleontologia profissional diminuiu, no entanto, quando ele percebeu que os climas extremos dos ambientes no qual ele seria obrigado a trabalhar não foram atraente para ele.
Adams primeiro pensou em desenhar quadrinhos profissionalmente enquanto no ensino médio, quando ele comprou Marvel Comics Micronauts # 1, que foi ilustrado por Michael de Ouro, o primeiro artista Adams notou significativamente. Adams seria posteriormente procurar trabalho por outro artistas e nomes como influências Barry Windsor-Smith, Mike Kaluta, Bernie Wrightson e Terry Austin. Adams também cita Bill Sienkiewicz Cavaleiro da Lua "trabalho em Hulk revista e, em particular, Walter Simonson's trabalho em Os Uncanny X-Men e The New Teen Titans, que Adams viu como "a bíblia de como desenhar histórias em quadrinhos", e "o exemplo perfeito de como fazer um livro de equipe." Simonson e sua esposa, Louise Simonson, se tornaram amigos íntimos e colaboradores com Adams, e Louise viria a editar projecto avanço Adams', Longshot .Nomes Adams Simonson e dourada como seus dois maiores influências artísticas. Adams também diz que ele foi influenciado por Jack Kirby depois que ele se tornou um artista profissional. Em uma entrevista de 1997, Adams respondeu à observação de que os fãs haviam notado uma manga influência em seu trabalho, afirmando que ele provavelmente tinha sido influenciado por Masamune Shirou. Além de livros sobre desenho anatomia humana, única educação formal Adams 'na ilustração foi aprendendo desenho do tipo tira de jornal em seu primeiro ano do ensino médio de Mr. Vandenberg, um professor que salientou a importância de contar histórias clara e perspectiva. Depois de um colega do sexo feminino Adams foi atraído para convenceu-o a aderir ao clube atuação, Adams também considerou se tornar um ator, eventualmente fazendo teatro da comunidade por dois anos. Ele parar de atuar quando ele completou 19 anos, a fim de concentrar-se em desenho.

Carreira 

Os primeiros trabalhos 


Cubra a Marvel Comics Longshot # 1 (setembro de 1985) por Adams.
Adams 'primeiro trabalho publicado foi uma pinup Farrah Foxette que ele copiou de Farrah Fawcett 'icônico cartaz 1976 swimsuit s, que ele apresentou à seção de cartas da DC Comics série Capitão Cenoura e Sua incrível Zoo Crew! editor Essa série, Roy Thomas , pago Adams $ 10 para publicar a peça como uma pinup fã. 
Adams criado inicialmente uma carteira de pinups e páginas de abertura monstro, e acrescentou sequências da história, quando ele começou a freqüentar convenções de quadrinhos , aos 17 anos, [1] , incluindo a Convenção de Criação em San Francisco , onde recebeu aconselhamento de carreira de Steve Leialoha e Chris Claremont , e também conheci outro ilustrador aspirantes, Mike Mignola (com quem se tornaram amigos e, mais tarde, parceiros de negócios). Devido à popularidade dos X-Men , ele incluiu um Wolverine história em sua carteira, embora ele era apenas um fã casual do próprio X-Men. Ele viria a tornar-se intimamente associado com os X-Men em seu início de carreira. Depois de mostrar sua carteira de editor Bob Schreck em uma Convenção de Criação , ele ganhou permissão para configurar uma mesa, fazendo desenhos para os fãs por US $ 5 - $ 10. Suas aparições convenção início levou a uma reunião com um colaborador que lhe pediu para ilustrar algum material de horror para uma revista de quadrinhos, mas o trabalho, o que Adams considera como pobres, nunca foi publicado. Ele começou a enviar amostras para a Marvel Comics , quando ele tinha 18 anos, tendo um emprego em uma pizzaria após terminar o liceu. 
Em 1982 foi-lhe dado um trabalho não remunerado ilustrando "One-Eyed Jack", uma história que era auto-publicado em High Energy # 1.
Primeiro trabalho profissional Adams 'surgiu depois que ele conheceu Joe Rubinstein em uma Convenção de Criação . Rubinstein levou amostras de Adams para editores da Marvel Dennis O'Neil e Linda Grant, que em 1983 ofereceu Adams a chance de escrever e desenhar "The Return of Richard Buzznick", uma história curta para os antologia preto e branco bizarras aventuras . Embora Adams completou a história, a série foi cancelada antes de sua história foi publicada, e Adams voltou a enviar amostras, enquanto trabalhava na pizzaria. Adams mais tarde rejeitou a história como mal desenhado. Ele também chamou "Longe Off Há entre as luzes Softly Pisc", uma história em 1984 Pacific Comics antologia Tridimensional mundos estrangeiros .

Longshot e X-Men 

Al Milgrom , que estava terminando sua carreira como editor da Marvel a ir freelance, encontrado amostras de Adams enquanto ele estava limpando seu escritório para seu ocupante futuro, editor Carl Potts . Potts e seu assistente de edição, Ann Nocenti , enviou Adams um script Defenders, a partir da qual Adams fez layouts de 10 a 15 páginas.Adams declarou que, embora suas cenas de ação não foram prestados muito bem, os editores elogiaram suas cenas casuais, baseados em caracteres. Nocenti descrito a Adams o conceito para uma minissérie que estava escrevendo, Longshot , que tinha sido recusado por qualquer outro artista ela ofereceu a ele. Adams, agora um par de meses antes de seu vigésimo aniversário, fez uma série de desenhos de concepção preliminares, baseando a aparência do personagem principal e penteado sobre a de cantorLimahl , ea liderança feminina, Ricochet Rita, em Nocenti si mesma. A série foi freelance-editada por Louise Simonson , e sem um cronograma firme, que forneceu Adams o tempo que ele precisava para completá-lo. Isso se deveu em parte aos seus problemas com a perspectiva e outras coisas que ele não estava acostumado a desenho, tais como moinhos de vento, bebês e pessoas sorridentes, e em parte porque ele teve que redesenhar o primeiro semestre do mesmo, como a história de Ann Nocenti era tão densa que as páginas destacados até 20 painéis. Como resultado, Adams levou oito meses para desenhar a primeira questão. Este problema foi aliviada pelo editor Elliot Brown, que mostrou Adams como compor painéis retratando várias ações. Simonson viria a introduzir Adams a Marvel editor-chefe Jim Shooter , que promoveu o entendimento de Adams de clareza narrativa por sentar-se com ele e mostrando-lhe o painel estrutura -para-painel em um livro velho Marvel. Ele levaria dois anos para desenhar todas as seis edições da minissérie. Longshot # 1 foi publicada com data de capa de setembro de 1985. A revisão da primeira edição para heróis fantásticos , RA Jones, que criticou o escrita, afirmando:
"Longshot tem uma grande graça salvadora, e que é a penciling de Arthur Adams. Eu estou indo para ir mais uma vez no meu membro profética e prever que a Arte em breve se tornará um favorito dos fãs. Ele tem um estilo dinâmico que agarra sua atenção e não vai deixar ir Para ter certeza, ele apresenta algumas das fraquezas de qualquer jovem artista, a pose estranho ocasional ou desenho bruto -.. mas como um primeiro esforço este é incrivelmente impressionante Na verdade, esta série limitada deve ser vale a pena comprar simplesmente para observar o andamento Adams faz de questão para questão. 

Adams associação 'com a franquia X-Men no início de sua carreira incluiu uma série de posters, inclusive esta imagem icônica de 1986 do Wolverine , coberto por Terry Austin , que também se tornou um best-seller varejistastandee .
A posição de Nocenti como editor nos livros X-Men levou a Uncanny X-Men escritor Chris Claremont 'descoberta de Adams s' trabalho, e por sua vez a associação freqüente Adams 'com essa franquia durante os anos 1980, que começou com New Mutants Edição Especial # 1 e Uncanny X-Men Annual # 9, que faziam parte da "Asgardiano Guerras" storyline, e que Adams ilustrado antes Longshot # 1 foi publicado. Nocenti também pediu Adams para produzir uma cobertura para Heroes para a esperança , um livro de 1985 destina-se a beneficiar o alívio da fome na África, que foi escrito e ilustrado por dezenas de criadores, incluindo escritores Harlan Ellison e Stephen King , e os artistas John Byrne , Charles Vess e Bernie Wrightson . Nocenti perguntou Adams ao padrão a cobertura depois de Paul Smith's 1983 capa de Uncanny X-Men # 173, cujo foco era Wolverine cobrança do espectador. Este, por sua vez levou a Bob Budiansky , que era responsável pela produção de posters da Marvel, pedindo Adams para produzir um cartaz Wolverine com o mesmo tipo de pose. A imagem, coberto por Terry Austin , tornou-se não só um poster de best-seller, mas um tamanho de vida icônico standee para lojas de quadrinhos, e levou a outros dois posters por Adams, um cartaz 1987 X-Men que caracteriza a maioria dos personagens que já tinha sido um membro dessa equipe, e "Mutantes", uma modificação de Adams 1988 Marvel Age Annual # 4 tampa que contou com a maioria dos personagens que aparecem em todos os livros-relacionados Homens-X na época, também com um carregamento Wolverine na centro.Em 1986, Adams 'carreira profissional tinha sido cimentada, e ele saiu da casa dos pais em casa e em um Oakland, Califórniaapartamento que ele dividia com Mike Mignola e Steve Purcell. Adams e Nocenti reunificada para uma história em Web of Spider-Man Annual # 2 (1986) em que Warlock dos Novos Mutantes encontrou o Homem-Aranha. 
O seu trabalho na franquia X-Men iria continuar com uma série de covers de The New Mutants e The Uncanny X-Men em 1986 e 1987, respectivamente. Ele também chamou a todos, mas três dos primeiros 23 tampas e interior frontispícios para clássico X-Men de 1986 a 1988. Seu trabalho relacionados com o X-Men interiores incluiu um de dois assuntos correr em X-Factor eo one-shot Excalibur: Mojo Mayhem , ambos em 1989, e três Uncanny X-Men Anuários, em 1986, 1988 e 1990. Foi no desenho de 1988 anual que Adams diz que ele se sentia como um artista de quadrinhos profissional pela primeira vez, como ele sentiu pela primeira vez confiante de que ele sabia o que estava fazendo. 

Diversificação e experimentação 

Adams também trabalhar para outros editores durante a década de 1980, como quando ele desenhou várias páginas de Batman # 400, em 1986 e Action Comics Annual # 1 em 1987. Este último é visto como um ponto de viragem no estilo do desenho de Adão, caracterizada por figuras mais volumosos de Batman e Superman , embora Adams explica que este foi, em parte devido à influência de The Dark Knight Returns , e que a alteração global no estilo de arte foi em parte devido à experimentação deliberada de sua parte, e em parte para Dick Giordano 's tintagem, que exibiu uma espessura de linha diferente. Nesse mesmo ano, ele ilustrou Gumby Summer Fun Especial # 1 por comico Comics , um trabalho que ele obteve através editor Comico Diana Schutz , um velho amigo que percebeu as imagens acidentais de Gumby que Adams tinha incluído nas páginas de Longshot. Adams , que não abrigam boas memórias do que dos desenhos animados como uma criança, e que temia ser estereotipado como um artista Gumby se ele assumiu o cargo, disse Schultz ele só faria isso se ela poderia obter Bob Burden para escrevê-lo, no pressuposto de que Schultz iria declinar essa condição. Schultz, que inicialmente queria Mark Evanier para o trabalho, considerou este e, finalmente, concordou com ele após entrar em contato Burden, que estava entusiasmado com a idéia. Esse livro, que demonstrou versatilidade Adams 'na movimentação de comédia, bem como super-heróis, e lhe rendeu um Burden 1988 Eisner Award de Melhor Edição Única.[12] Adams, mais tarde, ilustram um segundo livro Gumby, de Gumby Winter Fun Especial, que foi escrito por Steve Purcell.
Adams foi um dos 54 artistas perfilados em 1989 o livro de Ron Goulart, A Grande Comic Book artistas, Volume 2, cuja capa ea contracapa, Adams se ilustrada. 

1990 monstro e trabalho de propriedade do criador 

1990 Adams Marvel trabalho incluiu um 1990 de três assuntos correr em Fantastic Four , em que o Hulk , Homem-Aranha , Wolverine e Ghost Rider formado um substituto Fantastic Four depois de ser falsamente informou que três do original Quarteto Fantástico tinha sido assassinado. A história Adams permitido a oportunidade de desenhar uma série de vários monstros e outros personagens, como o inimigo clássico FF, Mole Man , o Moloids e os Skrulls , e é citado por Adams como uma de suas obras favoritas. Mais tarde, foi referenciado por noite talk show Conan O'Brien em um "fã correções" segmento em 2012 um episódio de Conan. Adams também fez mais trabalho para a franquia X-Men, como a 1997 cruzamento intercompany one-shot Gen¹³ / Geração X . 
Adams conheceu Randy Stradley e outros membros do pessoal da Dark Horse Comics , após o que ele ilustrou uma série de seus livros com os clássicos universais Monstrosque ele amava em sua juventude. Seu primeiro Godzilla trabalho foi Godzilla Cor Especial # 1 em 1992. Para que a história Adams criou uma organização chamada G-Force , que ele projetou para ser uma versão em japonês do Quarteto Fantástico, e na história, teve que grupo menção de que eles tinham lutou contra o Shrewmanoid, um vilão Adams mais tarde criado para Monkeyman & O'Brien. Toho , a produtora que produz os filmes de Godzilla, viria a introduzir uma versão de que a equipe no filme de 1993Godzilla vs. Mechagodzilla II . Um livro sobre o making of que o filme apresenta uma ilustração da capa de Godzilla que foi copiado da cor especial, que divertiu Adams. Adams iria seguir estes com outro Godzilla obras, como " King Kong vs Godzilla ", uma história que apareceu na antologia Urban Legends # 1, que é notável por ser o único trabalho de sua data para que ele escreveu, lápis, tinta e letras, e "Tokyo Tramplin '", uma Alan Moore história que ele desenhou para Gravar Negative # 18 (Dezembro de 1994). Em 1995 ele desenhou Godzilla vs. herói Zero, e escreveu questões 5-8 de alvo: Godzilla!. Quando Adams aprendi que a Dark Horse iria adquirir os direitos sobre os Monstros da Universal, Adams fez lobby para eles para ilustrar uma sequela quadrinhos para o filme de 1954 O Monstro da Lagoa Negra , mas Dark Horse queria produzir uma adaptação do primeiro filme, e disse Adams que se ele ilustrou que, que ele seria capaz de ilustrar uma sequela futuro. A adaptação de 50 páginas foi publicado em 1993, mas baixo volume de vendas da linha custam dinheiro Dark Horse, e foi cancelada após quatro livros, impedindo a sequela que Adams queria desenhar. 

Cubra a arte para Monkeyman e O'Brien # 1 (Julho de 1996), o trabalho criador-possuído Adams ', que publicou pela Dark Horse Comics , como parte da Legend imprint.
No início de 1990, Adams e Mignola foram contatados por Erik Larsen , que os convidou para produzir livros de sua própria criação paraa Image Comics , que Larsen e um grupo de outros artistas formados a publicar livros de propriedade do criador. Adams nunca antes tinha considerado produzir seu próprio material original, como ele preferia para ilustrar as propriedades que gostava quando era criança.No entanto, suas conversas com Larsen convenceu-o a criar Monkeyman e O'Brien , um duo similar ao conceito de Angel and the Ape. O San Francisco nativa histórias estrela Ann Darrow O'Brien , cujo nome é uma homenagem a Fay Wray caráter 's de King Kong e que filme de efeitos especiais criador Willis O'Brien, e Axewell Tibério, um homem gorila super-inteligente de outra dimensão. A dupla se vê envolvido em uma variedade de aventuras típicas de clássicos filmes B , muitas vezes com os monstros Adams gosta de, como o Shrewmanoid subterrânea e as Froglodytes extraterrestres. Apesar da oferta de Imagem, Adams e Mignola (o último dos quais criou Hellboy , que havia sido rejeitado pela DC Comics, levou suas idéias para a Dark Horse, para quem Adams já tinha feito o trabalho, uma vez que lhes permita colaborar com os criadores que admirava, como Frank Miller e John Byrne . Juntamente com Paul Chadwick , Mike Allred , Dave Gibbons , e Geof Darrow , os criadores formados Legend , uma marca de propriedade do criador da Dark Horse. Depois de uma aparência inicial de 1993 no San Diego Comic Con Comics # 2, e Monkeyman O'Brien apareceu em parcelas emDark Horse Presents # 80 em 1993 e Dark Horse Insider # 27 em 1994. A primeira aparição do duo sob a marca Legend era uma história de backup em curso em 1994 de Mike Mignola Hellboy: Seed of Destruction . minissérie que acabaria pós-graduação para os seus próprios minissérie auto-intitulado em 1996. Quando a primeira que produzem a série, Adams tinha na mão a reimpressão Marvel Monsterworks das Atlas Comics histórias de monstros "onde monstros Dwell" e "Criaturas no fraco" para a inspiração. Embora a marca Legend cessou em 1998, Monkeyman e O'Brien continuou a aparecer na imprensa, por vezes, em cruzamento histórias com outros personagens de quadrinhos, como em Savage Dragon # 41 (Setembro de 1997) por Erik Larsen, e Gen¹³ / Monkeyman e O 'Brien(1998), ambos publicados pela Image Comics, o último dos quais Adams escreveu e desenhou para Wildstorm Productions .
Em 1996, Dark Horse Comics publicou Art Adams 'Creature Features, uma coleção de Adams histórias publicadas anteriormente que pagaram tributo a vários monstros de filmes B, alguns dos quais tinham sido originalmente publicados em preto e branco, mas que foram coloridos para a coleção. Eles incluíram Criatura Adams 'da Lagoa Negra, duas de suas histórias de Godzilla, eo "Trapped In The Lair of the Shrewmanoid" história de Dark Horse Insider # 27. A coleção contou com uma introdução por Geoff Darrow.

1999 - presente 

Em 1999, Adams voltou a Wildstorm para desenhar uma seqüência de flashback de oito páginas na edição # 4 da série de Alan Moore, Tom Strong , que foi publicado sob a marca de Moore para Wildstorm, Best Comics da América . Seu trabalho posterior de Wildstorm incluiria Danger Girl Especiais # 1 (2000) e duas questões de The Authority em 2002, porções significativas de que Adams foi convidado pela DC Comics para redesenhar a fim de tirar a ênfase da violência, à luz do 11 de setembro ataques , para grande frustração Adams '. Nesse mesmo ano, Adams e escritor Steve Moore co-criado "Jonni Futuro", um pastiche de uma série de ficção científica de celulose tais como Adam Strange e Barbarella , que foi publicado em parcelas de oito páginas em Best Comics antologia da América Tom Strong Terrific Tales , as dez primeiras questões de que Adams lápis de 2002 a 2004. Adams trabalho em "Jonni Future" tem sido caracterizada como exibindo um romântico influência, com maior quantidade realismo e multa de incubação , que Adams se refere como "noodling". Adams diz que foi inspirado por fontes como Paolo Eleuteri Serpieri , Warren Publishing 's Vampirella , e os desenhos de personagens deCapcom de videogame livros de caracteres quando ele desenhou "Jonni Future", e se abstiveram de utilizar bordas retas ou modelos, a fim de alcançar um aparência mais elegante, desenhado mão. Ele considera "Jonni Future" como seu melhor trabalho. 
Ao longo da década de 2000, Adams fornecida imagens de cobertura para vários DC Comics , como Superman , Batman e JLA: Scary Monsters , bem como para os livros de vários outros editores, como Vampirella, Red Sonja , Jurassic Park , Madman Adventures , Thundercats , Xena: Warrior Princess e Buffy the Vampire Slayer . 2000s Adams trabalho cover Marvel incluem Geração X # 67-72 em 2000 e 2001, e Incredible Hercules # 113-115 em 2008, bem para três de suas edições recolhidos. Sua história em quadrinhos dos anos 2000 interiores trabalho inclui Superman / Batman # 26 (2006), uma edição dedicada ao escritor Jeph Loeb falecido filho's, Sam, para que dezenas de escritores e artistas contribuíram. Em 2008, ele ilustrou uma Red Hulk história em King-Size Hulk # 1, e depois ilustrou um Hulk / Wendigo história que apareceu em 11 páginas parcelas Hulk # 7-9, bem como covers dessas questões. Em 2010 ele ilustrou final X # 1-5, seu primeiro trabalho para o Ultimate Marvel linha de livros de banda desenhada. 
Em 30 de Novembro de 2011, Gumby Comics / Wildcard Ink publicou um único volume coleta Adams duas especiais anteriores caracterizam Gumby. O livro foi inicialmente chamado Arthur Adams Especiais de Gumby, mas acabou por ser publicado com um adesivo cobrindo nome Adams 'na capa, efetivamente renomeando Primavera Specials o livro de Gumby. De acordo com rico Johnston de sangramento legal , isso foi feito a pedido de Adams, que não queria ter nada a ver com a editora, e tomaram medidas para manter seu nome fora capa do livro. O livro não deixa de ser vendido pelos comerciantes como Mile alto Comics sob seu nome originalmente pretendido.
Fora do campo dos quadrinhos, Adams também forneceu ilustrações para várias revistas, como a PlayStation Revista , bem como projetos de brinquedo, jogos de vídeo e latas de X-Men com temas de Chef Boyardee massas. Apesar de seu trabalho para Marvel tem prioridade para ele, ele também faz com que uma quantidade significativa de sua renda a partir de encomendas particulares, que ele produz quando o tempo permitir. 

Técnica e materiais 


Adams foi fortemente influenciado pela obra de Paolo Eleuteri Serpieri , entre outras fontes, para ilustrar " Jonni Futuro ", que ele considera seu melhor trabalho.
Estilo de arte Adams 'é conhecida por seu alto nível de detalhe, e ele tem uma reputação de ser um "apertado" penciller . Ele afirma que trabalha em um ritmo lento, que limita a quantidade de trabalho que ele faz. Quando ele a lápis Fantastic Four # 347-349 em 1990 para regular de escritor / ilustrador Walter Simonson , que precisava de uma pausa, a fim de recuperar o atraso em seu próprio trabalho sobre esse título, Adams conseguiu lápis as duas primeiras questões em cinco semanas e quatro semanas , respectivamente, mas foi consideravelmente atrasado no terceiro. Em 1997, Adams afirmou que ele poderia produzir uma página de qualquer lápis ou tintas em um dia. [5] Em uma entrevista de 2007, ele afirmou que ele tende a produzir 2/3 a 3/4 de uma página por dia, e pode também tinta a essa taxa, mas pode fazer até duas páginas em um dia, se ele está sob pressão, como quando ele produziu Manto e Adaga # 9 (1986) em 22 dias, . por exemplo Outro exemplo é o 1989 one-shot Excalibur: Mojo Mayhem , que devido à mudança prazos, ele completou em um ritmo mais rápido. Adams destaca uma página desse livro que ele chamou de meia hora como o seu recorde pessoal para a velocidade, mas condena sua má qualidade. Adams também é anotado para o humor em seu trabalho, como acontece com, por exemplo, os caracteres estranhos ele coloca em aparições em seus fundos de seus quadrinhos, como quando ele desenhou Gumby nos painéis de Longshot, ou as formas em que ele descreveu o alienígena shapeshifting Warlock em seu The New Mutants trabalho. 
Adams prefere trabalhar a partir de uma trama em vez de a partir de um roteiro completo, resultado de Ann Nocenti densas 's Longshotos scripts, embora ele trabalhou a partir de um roteiro completo, como com seu trabalho em três mundos estrangeiros dimensionaispara Pacific Comics e A Autoridade . Embora ele diz que prefere os livros de grupo, porque eles mais facilmente permitir-lhe para esconder suas "habilidades de layout ruins", ele não deixa de ser confortável com livros de caracteres individuais. Ele começa desenho layouts em miniatura da história que ele é dado, seja em casa ou em um local público. As miniaturas variam em tamanho de 2 polegadas x 3 polegadas para metade do tamanho dos quadrinhos impressos. Ele ou um assistente, em seguida, vai ampliar as miniaturas e rastreá-las para ilustração placa com um lápis azul não-foto , às vezes usando um Prismacolor luz azul lápis, porque ele não é muito de cera, e apaga facilmente. Ao trabalhar na placa ilustração final, ele o faz em grande prancheta quando em seu estúdio no porão, e um lapboard quando sentado em seu sofá da sala. Após rastrear as miniaturas, ele irá esclarecer os detalhes com outra lápis azul claro, e finalizar os detalhes com um lápis número 2 . Ele chamou os três primeiros capítulos de " Jonni Futuro "com o dobro do tamanho de quadrinhos impressos, e também chamou o quinto capítulo," O Jardim do Sklin ", em um tamanho maior do que o padrão, a fim de tornar mais detalhe do que o habitual naqueles histórias. Para uma imagem grande cartaz com uma multidão de personagens, ele vai passar por cima da figura descreve com um marcador, a fim de enfatizá-las. Ele usará referência fotográfica quando apropriado, como quando ele chama as coisas que ele não está acostumado. 
Na parte inicial de sua carreira, lápis de Adams foram embelezado por inkers como Whilce Portacio , Dick Giordano e Terry Austin. Quando Adams tentou tinta seu próprio trabalho antes de se tornar um profissional, ele inicialmente usou uma caneta Croquille, mas depois de conhecer Mike Mignola , ele foi estimulado a mudar para um pincel, que ele usou para um ano ou mais antes de retornar a um Croquille. Ele finalmente começou a tinta de seu próprio trabalho, que ele prefere fazer. A partir do final dos anos 1990, ele começou a usar a Staedtler Pigment Liner, uma caneta de ponta porosa . Ele prefere canetas para escovas porque canetas sentir "looser", e citou isso como sua razão para o uso de canetas de feltro, quando ele assinou "Jonni Future". 
Embora Adams tem experimentado com a pintura com tintas aquarela e óleo (seus 1989 capas para Appleseed foram rendidos com uma combinação de tinta, aquarela e lápis de cor), o seu trabalho cor é tão esporádico que ele diz que tem que reaprender o que ele esqueceu no intercalar de cada vez, e é geralmente insatisfeitos com os resultados. Porque uma parte significativa de sua renda é derivada da venda de seus trabalhos artísticos originais, ele está relutante em aprender a produzir o seu trabalho digitalmente.

Influência 

Adams é um dos artistas mais populares e amplamente imitadas na indústria de quadrinhos americana. Timothy Callahan do Comic Book Resources atributos de estilo de Adão como uma influência directa sobre os artistas que iriam sobre a fundar a Image Comics , e os outros artistas populares da década de 1990 associado a essa época. Callahan pontos para o uso de ação dinâmica poses, figuras idealizadas, figurinos que caracterizam vários acessórios, uma preferência por copiosa crosshatching sobre pinceladas na renderização, ea representação de membros cibernéticos e outras superfícies reflectoras visto em estilos desses artistas como sendo derivado de Adams trabalho, em particular a sua executado em Longshot. Callahan também aponta que o cinto detalhado para que Todd McFarlane ficou conhecido durante sua corrida em Spider-Man anteriormente tinha sido usado por Adams na capa da Longshot # 4. Embora Callahan observa que Adams não necessariamente se originam esses elementos, mas ele mesmo foi influenciado por Michael Dourado e Micronauts , ele afirma que Adams popularizou-los.Observando também que, de Adão Longshot lápis foram coberto por Whilce Portacio e um sem créditos Scott Williams , Callahan refere-se a esse livro como "Imagem cedo, em forma primal". Artistas que têm chamado Adams como uma influência incluem J. Scott C, Aaron Kuder Robertson Shelby.

Vida pessoal 

Adams é casado com Joyce Chin, um artista de quadrinhos que assinou uma série de seus lápis de cobertura. Adams também assinou lápis de Chin, como em Xena: Warrior Princess . # 4 (Janeiro de 2000). A partir de 1997 eles viviam em Portland, Oregon , mas a partir de 2001, eles e seus filhos vivem em San Francisco, Califórnia. Em relação à religião, Adams afirmou que ele não acredita em "deus em particular". .Seu favorito Godzilla filme é Godzilla vs. The Thing , e seus outros favoritos incluem Ghidorah, o Three-Headed Monstro e Monstro Zero
Arthur Adams
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Nascido05 de abril de 1963 (52 anos)
Holyoke, Massachusetts
NacionalidadeAmericano
Área (s)Escritor, Desenhista , Inker
Prêmios
Russ Manning Award
1986 Longshot 
Eisner Award
1988 Gumby Summer Fun Especial - Melhor Edição única

















































































































 



























 
















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